La nostra voce è il mezzo di comunicazione più potente che esista. Per questo motivo, il delicato e affascinante compito dell'insegnante di canto è quello di guidare e affiancare l'allievo alla scoperta della propria voce, nella ricerca del proprio stile, nella cura della propria voce e nell'utilizzo consapevole di essa. Questo lavoro deve essere sempre costruito sulle esigenze personali e sul livello dei singoli allievi: così, la lezione di canto puè diventare un'esperienza non solo didattica ma anche ricreativa, curativa, esplorativa e di confronto personale.

Di seguito, alcuni argomenti che possono contraddistinguere il percorso di un allievo di canto:

- Il primo incontro con l'allievo: colloquio conoscitivo, introduzione al corso, analisi della voce e confronto su obiettivi e desideri dell'allievo.
- La gestione del respiro nel canto: spiegazione ed esercizi.
- L'igiene vocale.
- La gestione del riscaldamento e defaticamento vocale: schema personalizzato.
- L'importanza della propriocezione corporea e della postura.
- Esercizi di intonazione: cosa sono e a cosa servono.
- Cenni di teoria musicale (da approfondire in base alla richiesta dell'allievo).
- Tecniche di emissione del suono.
- Studio di brani adeguati al livello e allo stile dell'allievo.
- Lavoro sull'intepretazione e sull'espressività.
- Lavoro sull'estensione vocale.
- Lavoro sul fraseggio.
- Improvvisazione vocale (runs, melismi, scat).
- Possibilità di registrazione brani durante la lezione.
- Gestione della voce sul palco e nelle esibizioni live.
- Gestione della voce in studio di registrazione.
- Gli strumenti del cantante: microfono, effetti per voce, asta microfonica.
- Cenni di pianoforte complementare.

Scegliendo di frequentare i nostri corsi, ti affiderai a musicisti e insegnanti professionisti che:

- Possiedono esperienza decennale nell'insegnamento;
- Hanno svolto tourneé come cantanti professionisti;
- Hanno un metodi di insegnamento coinvolgenti e positivi;
- Hanno ampia conoscenze di repertori pop, jazz, rnb, musical.

SCALE:

- Studio delle scale maggiori, minori armoniche e melodiche in tutte le tonalità, con focus sull'intonazione e la conoscenza teorica.
- Pratica della scala cromatica ascendente e discendente.
- Intonazione e approfondimento teorico dei modi della scala maggiore e minore melodica, inclusi modi alterati come misolidia b9, b9 b13, dorica b2, lidia aumentata, lidia dominante, superlocria, e locria #2.
- Studio e intonazione delle scale pentatoniche maggiore e minore.
- Approccio teorico e pratico sulle relazioni tra scala e accordo.

APPLICAZIONI:

- Esercizi di agilità e intonazione su scale maggiori e minori, con modulazioni di semitono, tono e quarta ascendente, utilizzando i modi della scala maggiore e minore melodica.
- Applicazione poliritmica dei modi della scala maggiore e minore.
- Studio delle scale diminuita e superlocria, con esercizi di modulazioni ascendenti e discendenti.
- Esercizi sulle progressioni armoniche tipiche del jazz.

ARPEGGI:

- Studio degli arpeggi a 4 suoni (maj7, m7, 7, m7b5) con modulazioni di semitono. - Intonazione degli arpeggi con relativi rivolti e armonizzazione a 4 suoni applicata ai modi principali.
- Approccio cromatico e diatonico alle triadi maggiori e minori, con modulazioni per quarta ascendente.
- Applicazione degli arpeggi su strutture tipiche come il Rhythm Changes e il Blues.

APPROCCIO ALLO SCAT SINGING:

- Studio delle tecniche di scat singing attraverso l'analisi di fonemi e l'applicazione creativa delle "scat-words".
- Esercizi di call & response.
- Studio ritmico con alternanza tra swing feel ed even eights.

- Sovracuti nell'Heavy e Power Metal;
- Distorsioni Melodiche e Estreme: Attivazioni, Scream e Growl cordali (Fry) e falso cordali;
- Applicazione delle tecniche di canto moderno allo stile;
- Less is More: Mindset necessario per cantare generi estremi senza farsi male.

Conoscere l'organo vocale.

Il corso è rivolto a tutti coloro che desiderano cantare al meglio in contesti quali: musical, opera moderna, commedia musicale.
Le lezioni si svolgono prendendo in esame gli aspetti tecnici relativi all'uso del proprio strumento e tutte le conoscenze necessarie per interpretare al meglio un brano partendo dallo studio del personaggio. Gli argomenti trattati saranno:

- Respirazione costo-diaframmatica;
- Tecniche classiche e moderne (chest, belting, legit...);
- Anatomia del tratto vocale;
- Armonia ed ear training;
- Igiene vocale;
- Percezione ritmica;
- Teoria musicale di base e solfeggio;
- Recitazione.

La costruzione di un ricco repertorio di brani sarà il perno centrale di tutto il corso. Un repertorio basato sulle naturali inclinazioni dell'allievo che potrà essere speso nel corso del tempo in più occasioni artistiche.

È possibile da parte dell'allievo richiedere di essere preparato specificatamente per audizioni e concorsi.
Come attività collaterali è prevista anche la registrazione di brani come simulazione delle registrazioni in studio.